Театр — это место, куда идут за эмоциями

Комсомольский-на-Амуре драматический театр вновь оказался в центре внимания театрального сообщества края. Сразу три постановки — «Ромео и Джульетта», «Жизнь артиста» и «О настоящем человеке» — были отмечены на ежегодном краевом конкурсе губернатора в области театрального искусства. Актриса Ирина Тузеева получила награду «Надежда сцены», Вячеслав Шестопалов удостоен специального диплома «За дебют», а художник по свету Алексей Лакунцов стал лауреатом в номинации «Лучшее художественно техническое решение».

Мы поговорили с директором театра Еленой ШАБОВТА о том, как театр живет сегодня, как меняется зритель, как рождаются постановки и каким она видит будущее главной сцены города.

— Елена Ароновна, какую роль театр играет в культурной жизни Комсомольска-на-Амуре?
— Возможно, нескромно будет сказать, что мы главное учреждение культуры города, но точно одно из ведущих. Ни одно крупное городское мероприятие — День Победы, День города, День края — не проходит без нашего участия. И речь не только о творческом вкладе. Мы обеспечиваем техническое сопровождение: озвучиваем парады, митинги, возложения. Наши специалисты и оборудование востребованы постоянно. Кроме того, мы — самая оснащенная театральная площадка в Хабаровском крае. И, конечно, сам факт существования драмтеатра — это культурный магнит. Театр появился здесь еще тогда, когда города фактически не было, — в начале 1934 года. Он рос вместе с Комсомольском, и до сих пор остается местом, куда люди идут за эмоциями, открытиями, ощущениями.

— Меняется ли театральная публика? Что сегодня привлекает зрителей?
— Да, публика заметно молодеет. Этому способствует и программа «Пушкинская карта». Очень приятно видеть, как школьники, впервые пришедшие в театр, возвращаются снова и снова. Мы растим зрителя буквально «с пеленок»: выпускаем сказки на малой сцене, новогодние спектакли на большой. Поскольку мы единственный профессиональный театр в городе, то стараемся и репертуар формировать под разные возрасты, тем самым воспитывая свою будущую аудиторию.

Что касается предпочтений — комедия всегда была и остается самым популярным жанром. Люди устают, работают на предприятиях, труд тяжелый, жизнь напряженная. В театр идут отдохнуть. Но есть и другая часть зрителей - которые ищут глубокие смыслы, эмоциональные переживания, размышления. Они выбирают более сложные постановки - такие как “Папа”, “Зулейха открывает глаза”. Важно понимать: у человека в разные периоды жизни разные запросы. Сегодня хочется смеяться, завтра — тишины и размышлений. Мы стараемся учитывать это в репертуаре.

— Три ваши постановки получили признание жюри краевого конкурса. Как они создавались?
— Репертуар у нас формируется не по строгому плану, а, скорее, творчески. У каждого режиссера есть свой «портфель» идей. Мы обсуждаем, что возможно реализовать, что подходит труппе, что важно зрителю. Например, «О настоящем человеке» — это был мой запрос к режиссеру Ларисе Юрьевне Гранатовой. Она делала дипломный спектакль в школе Райкина, и я предложила ей подумать о материале к юбилею Победы. Она выбрала эту повесть, так и родилась постановка. «Жизнь артиста» выросла из режиссерской лаборатории. Театральный эскиз получился настолько цельным, что мы решили довести его до полноценного спектакля. «Ромео и Джульетта» — инициатива режиссера Евгения Зимина. Мы сомневались, что у нас есть подходящие актеры, но он сказал: «Я вижу у вас и Ромео, и Джульетту». И оказался прав — спектакль получился очень светлым и живым.
В целом это командная работа. Мы всегда думаем о балансе: классика и современность, комедии и драмы, спектакли для детей и взрослых. Театр в городе один — значит, он должен быть для всех.

— Какие эмоции вы испытали, узнав о трех наградах?
— Честно? Мы ожидали максимум одну. Разборы были жесткими, критика — конструктивной, но строгой. Поэтому, когда объявили три номинации, мы были искренне рады. Особенно приятно за молодых — Ирина Тузеева и Вячеслав Шестопалов действительно звучали в обсуждениях критиков. Но награда Алексея Лакунцова стала неожиданностью. Свет в современном театре — это уже самостоятельный художественный образ, и очень важно, что технических специалистов тоже отмечают. Кстати, Ирина Тузеева у нас делала перерыв - уезжала в Москву, и я рада, что мы уговорили ее вернуться, это очень интересная острохарактерная актриса, ее успех для нас очень важен и ценен.

— Изменят ли эти победы стратегию развития театра?
— Награды — это ответственность. Планку нельзя опускать. Но мы никогда не работаем ради наград. Главная наша оценка — аплодисменты зрителей и их количество. А оно растет. Это лучший показатель.

— Планируете ли участие в других фестивалях?
— Мы всегда подаем заявки. Но есть нюанс: почти все фестивали предполагают, что театр сам оплачивает дорогу и проживание. А мы далеко от театральных центров, поэтому география участия ограничена. Но мы продолжаем пробовать.

— Что ждет зрителей в этом году?
— Мы ежегодно выпускаем от девяти до одиннадцати премьер. В этом году их будет восемь и один спектакль по гранту программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке. Его поставит молодой режиссер Михаил Тычинин. Кроме того, в рамках 150-летия Союза театральных деятелей России мы участвуем во Всероссийской акции «Ночь театра». Покажем фильм «Бес», который снимался в театре, и проведем встречу с артистами.

— С какими трудностями сталкивается театр?
— Главная проблема — кадровый голод. Сложно привлечь специалистов в Дальневосточный регион. Также нам непросто выезжать на гастроли и фестивали. Очень помогает программа «Большие гастроли» — благодаря ей мы побывали в Тамбове, Нижнем Тагиле, Барнауле, Иркутске, Благовещенске. С 2017 года мы участвуем в программе «Театр малых городов» в рамках проекта «Культура малой Родины». Это серьезная поддержка для постановок и технического развития. Работает и программа развития театрального искусства на Дальнем Востоке, инициированная Евгением Мироновым. Благодаря ей мы выпустили уже несколько значимых спектаклей. Без этой поддержки нам было бы очень сложно.

— Каким вы видите театр через 5–10 лет?
— Я отвечу коротко: я вижу театр живым. Он будет другим, но обязательно живым.

Пока готовился материал, пришла радостная новость: в июне труппа театра отправляется в Южно-Сахалинск на Фестиваль театров Дальнего Востока с постановкой “Маленькие трагедии”. Пожелаем старейшему культурному учреждению новых побед и любви зрителей!


Жанна Рукавишникова